Lucy, o ¿dónde quedó el Quinto Elemento?

Han pasado 17 años desde que Luc Besson filmase "El quinto elemento", y desde hace 17 años, exceptuando "Juana de Arco", no había vuelto a realizar una superproducción de ciencia ficción. Y parece que ha pasado mucho tiempo. 

Podríamos resumir Lucy centrándonos en un Luc Besson que viene de "el tiempo no es importante, sólo la vida es importante" (El Quinto Elemento) a un "sin el tiempo no existiríamos" (Lucy). Parece que nos quiere decir que 17 años después se ha dado cuenta que tiempo y vida vienen a ser la misma cosa, que ya no hay otra cosa fuera del tiempo, que no hay universos paralelos que conquistar, que no hay cosas más importantes dentro de nuestro propio tiempo por los que merezca la pena pararlo y comenzar a vivir. Que estamos abocados a vivir el tiempo que se nos ha dado sin salirnos del guión, de la línea marcada por ese universo que, sin tiempo, carece de existencia. Que 17 años después se ha dado cuenta que la utopía no merece la pena, que nos resignemos, que no luchemos, que da igual que pienses (luego existes), que pensarás y existirás, sólo si hay tiempo

No les negaré que "El quinto elemento" fue la primera película de la que me obsesioné (luego vinieron Matrix, Gladiator, El señor de los anillos...). No les negaré que Mila Jovovic (o mejor dicho, Leeloo y su pelo naranja) fue mi primer amor platónico del cine. Pero aun afirmando esto, puedo decir con objetividad que nadie sabe dónde ha quedado aquel Luc Besson. 

Una película de 40 minutos menos (claro que, ¿qué mas nos podían contar?), con una hipótesis que promete, pero un guión que no está a la altura. Unos malos malísimos (pero que hasta en la increible Hollywood hubiese sido sencillo eliminar antes), un Morgan Freeman con poco personaje para su talla, un francés sin apenas papel para ser el secundario galán, un final a la altura de la película.  

Le falta todo. Y para faltarle todo, incluso minutos, también le sobra demasiado. ¿A qué viene ese beso? Si, ya se, para que no pierda humanidad. Pero ese beso es el mejor ejemplo de que todas las tramas de la película están cerradas en el mismo minuto que las abren. 

Parece que la Leeloo de Besson hablaba de él, y no de los humanos cuando decía "Los humanos sois muy extraños, todo lo que creáis se usa para destruir". 

No paguéis por ella. En serio. 

Cine de fin de año: Linterna Verde, Flipped y No conoces a Jack

La última semana del año fue una semana cargada de cine. De cine para todos los gustos. Desde el cine de acción (Linterna Verde), pasando por el cine de denuncia (No conoces a Jack), hasta llegar al cine romántico (Flipped). Esta vez van tres críticas en una:

LINTERNA VERDE

Green Lantern es sin duda la más comercial. Esta vez del universo DC cómics (Superman, Batman...). No es uno de los mejores personajes. Es un poco el contrapunto del Thor de Marvel, con un universo en el que un planeta superior busca la paz y el equilibrio en el mundo. En este caso, los superpoderes te los concede un anillo que te elige, y con él eres capaz de hacer todo lo que tu mente pueda imaginar. 

Protagonizada por Ryan Reynolds (Buried, El cambiazo..., y conocido estas navidades por el anuncio de las dos colonias de Hugo Boss), y por la no menos conocida Brake Lively, (o Serena van der Woodsen para los seguidores de Goosip Girl).

No está entre las 10 mejores películas de cómics de la historia. Ni como cómic, ni como película. Pero para pasar un rato todavía es pasable.

Nota: 6

FLIPPED
La sorpresa de la semana. Es una película romántica, protagonizada por actores semi conocidos de la televisión y de segundos papeles en el cine, basada en una novela homónima, que trata de la historia de un niño y una niña, que llevan siendo amigos (o no) desde los 6 hasta los 15 años.

Con un planteamiento de la historia narrado en yustaposiciones en primera persona de los personajes sobre el mismo plano temporal (es decir, primero se ve desde la mirada del niño una historia, y luego la misma desde la mirada de la niña), la película nos recuerda a ese primer amor que siempre hemos tenido con 15 años, y algo más: lo tontos que además nos volvemos a esa edad.

El único pero, si lo tiene, es que la película nos dice que ese amor es el verdadero. Cuando todos sabemos que, para bien o para mal, el amor de los 15 nunca llega a ser el definitivo. Aunque esto es verdad que no es incompatible con que sea o no verdadero.

Nota: 9

NO CONOCES A JACK

La película de denuncia. Trata sobre la vida real  del médico pro suicidio asistido para casos de enfermedades terminales que fue Jack Kevorkian. Una película para pensar dónde está el límite. Que hará enfermar a los antieutanasia, pero que también hará pensar a los proeutanasia. ¿Todo vale para mantener con vida a una persona aun con dolor? ¿Todo vale para cumplir su voluntad y dejarle marchar?


Con un reparto muy Demócrata y progresista, encabezado por un envejecidísimo pero no menos grande Al Pacino (El Padrino, Esencia de Mujer), con Danny Huston (NY para principiantes) como su abogado, Susan Sarandon (Pena de Muerte) y John Goodman (Los Picapiedra) entre otros.

Lenta, puede que aburrida para los amantes de la acción y del cine para no pensar. Sin embargo, es una buena película para los del cine del "todo lo contrario". Pensar, reflexionar, y ya de paso ver una historia real, una biografía audiovisual de un personaje y sus vicisitudes

Nota: 7

Los Pingüinos del Señor Popper vs. Arthur, el Soltero de Oro:

Hoy vamos a hablar de dos comedias de muy diferente registro. Los Pingüinos del Señor Popper del histórico rey de los gags y la comedia, Jim Carrey, y de Arthur, el Soltero de Oro, del que pretende ser nuevo rey de la comedia, Russell Brand. La diferencia de registro entre ambas, es que mientras con Arthur te cachondeas durante las dos horas, con Popper te das cuenta a mitad de película, que Jim Carrey ha hecho una comedia para niños, en la que te ries de vez en cuando a golpe de pingüino.

LOS PINGUINOS...

Me resulta difícil criticar negativamente un trabajo hecho por el que considero uno de los mejores actores de Hollywood (se que esto es difícil de explicar, y algún excompañero de curro me mataría por decirlo, pero hacer comedia es mucho más difícil que hacer drama, y por eso Carrey es bueno haciendo comedia y haciendo drama: Truman, Man on de Moon, The Majestic...).

Pero es lo que hay. Mientras decides ver esta película esperanzado por reírte dos horas (quizás añore demasiado "Mentiroso compulsivo", "Yo, yo mismo e Irene"), te encuentras con una historia para niños, en el que el guión es para niños, y las risas cada cierto tiempo, por los golpes del protagonista o de los pingüinos son lo de menos de la película.

Por tanto, no recomiendo ver esta película salvo que la razón sea entretener a un primo, sobrino, hijo de 5 a 10 años.

Nota: 5

...CONTRA LOS SOLTEROS.

Por contra, Russell Brand se sale. No estamos hablando de la comedia del siglo, pero si puedes pasar dos horas riéndote bastante. Russell Brand es un humorista del corte Adam Sandler, Ben Stiller etc. Tienen algo especial y lo llevan a la pantalla para hacerte reir. Si además te acompaña un buen guión (no tanto en cuanto a la historia, sino en cuanto a las bromas y chistes), tienes mucho ganado.

Es verdad que la historia no va más allá de donde Hollywood se niega a salir en sus comedias románticas, pero añaden en esta historia, elementos nuevos muy interesantes. Millonario, pretendiente rica (pero no tanto), madre pasota, niñera feliz, chica pobre con muchos sueños que cumplir.

Muy buen papel y sorprendente (que haya aceptado hacerlo) el de Jennifer Garner. La protagonista de la serie Alias, con una carrera consolidada ya en el cine, acepta en este caso hacer de antagonista.

Nota: 7,5

Caperucita Roja ¿a qué tienes miedo?: el paso del cuento a la historia

Me ha sorprendido Caperucita Roja. Me ha sorprendido porque creía que iba a ver una crepusculiana y quinceañera adaptación del cuento de nuestra infancia, y sin embargo (o a pesar de ello), me he encontrado con una adaptación muy elaborada de Caperucita Roja, en la que utilizan gran cantidad de recursos para ser creíbles en una historia real. Es decir, salvo por el elemento "hombre lobo", (y que además éste, como en el cuento, no deja de ser una metáfora sobre un asesino y el cuidado que tienen que tener las mujeres sobre todo jóvenes a la hora de fiarse de desconocidos), salvo por ese elemento, adaptan un cuento de fantasía a una historia que bien podría haber sido real.

Es decir, el planteamiento fílmico de la historia, bien es verdad que se parece a Crepúsculo. Desde la directora del primer film de la saga vampiresca, Catherine Hardwicke, hasta la música, que aunque de compositores diferentes, hay en ocasiones que parece la misma B.S.O., pasando por el planteamiento amoroso con una mujer y dos hombres, ambos sospechosos además de ser un monstruo.

Sin embargo, nos encontramos con una película que aunque introduce elementos nuevos (como el papel del todoterreno Gary Oldman), es muy fiel al cuento, aunque la película sea realista. Y para ser realista, resuelven muy bien los misterios fantasiosos del propio cuento. Por ejemplo, cuando resuelven con un sueño la conversación más famosa entre la abuela y Caperucita ("Abuelita, que ojos tan grandes tienes..."), cuando la abuelita es el lobo, la razón por la que meten piedras en el estómago del lobo... etc.

Es verdad que frente al cuento, se toman una licencia con el personaje ya citado de Gary Oldman. Si en el cuento, el objetivo era avisar con una metáfora a las chicas de la época del peligro de fiarse de desconocidos, en esta ocasión, nos hacen reflexionar sobre la corrección o no de guiarse por la creencia de que "el fin justifica los medios". 

Por último, lo mejor de la película, no es tanto cómo te desvelan el final (quién es el lobo) o cómo resuelven la historia de amor (la parte crepusculiana del asunto), sino que logran durante dos horas hacerte dudar de quién es el lobo. Y aunque yo tuve la suerte de acertar por quien aposté desde el principio, no deja de ser un mero elemento de suerte, pues aun apostando por uno, durante las dos horas dudé sobre prácticamente todos los personajes que van apareciendo como sospechosos. Eso es mantener bien la tensión y la intriga durante dos horas, si señor. O mejor dicho, si señora.

Un apunte más: ojo con Amanda Seyfried (1985), que ya ha participado en "Jennifer's Body", "Chloe", "Dear John", "Veronica Mars" y "Cartas a Julieta", está en cartelera con "In time" con Justin Timberlake, y tiene todavía pendiente para 2012 "Gone", "Gently Down the Scream", "A tres metros sobre el cielo" y un proyecto del director  Mark Webber todavía sin título.

Nota: 7,5

"Lope", un artista de repente

De pequeño me encantaba escribir poesía. Principalmente sonetos. Estrofas de 4-4-3-3 versos. Comprenderán que ver la película sobre una parte de la vida del autor más prolífico en sonetos de la historia de España, haya sido algo agradable aunque a la vez un momento tenso rezando porque no la pifiaran.

Lope cuenta los inicios de Lope de Vega como autor. Venido de la guerra, comienza a escribir en serio y un empresario se fija en él aunque nunca le pone facilidades para aprovecharse de su talento. Mientras, Lope enamora a las mujeres que pasan por su vida, y él, al menos en la película, pero en parte también en la vida real, tiene que elegir entre dos mujeres.

La película no tiene muchos peros. Es una buena película, con una buena ambientación histórica, con un muy buen reparto de actores (Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Selton Mello, Miguel Ángel Muñoz) y con la realida histórica retratada meridianamente bien, aunque con alguna licencia cinematográficamente justificada. Eso si, quizás podían haber insistido en su relación con Góngora, Quevedo o Cervantes, ya que sus amistades y enemistadas las pasan de puntillas (no nos cuentan que un personaje que le echa la bronca es su enemigo Góngora, que le reprende con un insulto muy suyo de aquella época: "lopillo"). 

Quizás tiene un gran pero. Uno no llega a entender si era un propósito de la película, hacer parecer feas o menos guapas de lo que son, tanto a Leonor Walting como a Pilar López de Ayala. Ambas dejadas, a pesar de ser hijas de pudientes. No es que el físico sea fundamental en una película, sin embargo contrasta la conocida belleza de ambas actrices, con el maquillaje con el que aparecen, por lo que uno deduce que es algo intencionado y de principio a fin se pregunta por qué.

El final quizás puede parecer demasiado sencillo, pero en esta ocasión, ficción y realidad caminan de la mano y, al menos en esa parte de la historia, la misma acaba comiendo perdices. Nadie nos cuenta (ni siquiera en la explicación de texto posterior al fundido en negro) ni el (pronto) destino final de la que se convierte en mujer de Lope, ni la prolífica vida del autor de los sonetos, en cuanto a mujeres e hijos se refiere.

 

Nota: 7,5

Anexo: ¿Qué es un soneto? El propio Lope de Vega nos lo explicó:

SONETO DE REPENTE

Un soneto me manda hacer Violante,

que en mi vida me he visto en tanto aprieto;

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante

y estoy a la mitad de otro cuarteto,

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y parece que entré con pie derecho

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo y aun sospecho

que voy los trece versos acabando:

contad si son catorce y está hecho.

Félix Lope de Vega y Carpio

Across the Line: Cruzar la línea de la paciencia.

Nunca he entendido las películas que te cuentan una historia por contar. Es decir, te cuentan esta historia, como te podrián haber contado otra. Durante las dos horas no entiendes muy bien qué te quieren contar pero tienes la esperanza de que al final de la película todo cuadre, se junten dos constelaciones o tres, y digas "joder, vaya peliculón, sólo por el final", pero no, no es el caso.

¿A qué viene la enfermedad? ¿a qué viene lo de la hija que buscaba sin presentarnosla? ¿a qué viene que Andy García sea un malo muy bueno, o un buen hombre que se convirtió en muy malo? ¿a qué viene la crema y la preocupación por las arrugas? ¿a qué cojones viene la historia en general? Hay detalles constantemente en la película que, pueden tener un sentido si la película los desarrolla, pero no nos lleva a ningún sitio que nos dejen en ascuas.

Una vez alguien me preguntó por qué hablaba tan rápido en una conferencia pública. Le dije que porque me habían dado poco tiempo y tenía muchas cosas que contar. Me dijo, que es mejor contar menos cosas, si las desarrollaba bien. Me convenció, y opino lo mismo para el cine. Creo que se me entiende, esta película era yo en aquella conferencia. Y en toda historia por contar, sea en cine o en conferencia, todo argumento que se desarrolla tiene que tener un final. No puedes dejar ningún capítulo abierto.

Y ¿de qué trata la historia? La historia trata de un hombre que roba 11.000 millones de dollares y se refugia, nadie sabe por qué con tanto dinero (bueno, ya sólo con 2.000 millones), en México viviendo casi en la pobreza. Los rusos le buscan para matarle por robarle, un mexicano le busca para "tomarle prestado" el dinero y salvar su pellejo, la policía estadounidense le busca para encarcelarle, él busca a una mujer para que le cuente dónde está otra mujer de la que luego sabemos que es su hija y la razón por la que vive de mala muerte en México y no forrado.

Demasiadas historias. Ningun propósito expuesto. Por lo tanto, ningún sentido.

Nota: 4.

El Capitán América vs. Thor

Hoy vamos con dos películas de la Marvel. Yo siempre he sido muy de la Marvel. Seguidor de Peter Parker y su inseparable (no siempre) M.J.

La Marvel se reinventó a sí misma apostando por llevar al cine todos y cada uno de sus personajes. Empezando, un poco de manera improvisada por Blade, y triunfando posteriormente con Spiderman., le siguieron Daredevil, Los 4 fantásticos, Hulk, X-Men... y ahora han llegado El Capitán América y Thor.

EL CAPITÁN AMÉRICA

Para los que les gusten las aventuras está bien para pasar el rato una tarde lluviosa de domingo. La historia es de un pobre chaval que ansía por ayudar a su país en guerra, pero físicamente no da la talla. Sin embargo, tiene  la suerte de que un científico quiere probar con él un experimento para crear al soldado de hierro. El experimento sale bien, se convierte en superhombre, pero un alemán con quien también probó el científico amenaza la humanidad. 

Una curiosidad, el alemán en cuestión, es Hugo Weaving, el Agente Smith de Matrix que, casualidad, aquí también se llama Smith. En cualquier caso, mi pregunta es, si constantemente hablan de los Nazis en la película, por qué han omitido cualquier simbología nazi en los uniformes alemanes?

Como en toda historia de Cómic, sea de Marvel o de D.C. (Superman, Batman, etc), hay una chica. Respecto a otras historias, en este caso la chica sabe desde el principio la identidad del héroe. Pero en la película su relación es extraña constantemente, creo que el resultado es de superficialidad, porque intentan abarcar demasiadas historias del Capitán América en una, y en la relación con la chica, se quedan muy cortos, hasta el punto que, una vez llegados al final de la película (después de los créditos), se olvidan que la chica ha existido. No puedo desvelar más. Pero desde luego, no me parece un gran final.

Nota: 6,5


THOR

El novio de la Pataky luciendo palmito. Y lo luce bien, todo sea dicho. Sorprende ver a una Natalie Portman haciendo de "chica" cómic. Desde luego, de Cisne Negro a Thor hay un salto. Se llama "hago una peli por los premios, y la otra por el premio económico que me voy a embolsar". 

Thor no es que esté mal la película. Es también de aventuras para ver una tarde de domingo lluvioso. Se concatenan los dos mundos, el de Thor y el nuestro constantemente, y la verdad, el mundo de Thor acaba cansando un poco y pareciendo demasiado irreal. Hubiese sido mejor más tierra y menos paraiso. Porque al final, el desenlace en la tierra, es demasiado sencillo.

Es verdad que las historias de cómic, son las más cuadriculadas del mundo: alguien se convierte en héroe, aparece una chica, aparece el malo, se gana al malo, se gana a la chica. Pero hombre, podrían sorprendernos un poco de vez en cuando...

Nota: 6,5

En todo el universo Marvel, faltaban "Los vengadores". Ambas películas que criticamos hoy, después de los créditos nos avanzan la nueva película de la factoría Marvel. Recuerden que "Los vengadores" estaban compuestos por Hulk, Thor, Iron Man, Avispa, Henry Pym y (en ocasiones) El Capitán América. Estaremos atentos.

2x1: Paul versus Templario

Templario, protagonizada por James Purefoy, conocido por su papel de Rey en "Destino de Caballero", la serie "Roma" (Marco Antonio) o la vomitiva "Solomon Kaine". Cuenta el suceso histórico que comprende desde que al Rey de Inglaterra, sus nobles le obligan a firmar una carta otorgando poder al pueblo y renunciando al poder absoluto, hasta que deja de ser rey, por haber intentado conquistar con ejército de daneses, nuevamente Inglaterra.

A destacar, en el papel de Rey, un excelente Paul Giamatti. Es de esos actores que es capaz de dar sentido a un papel que perfectamente podría haber pasado desapercibido. "Man on the moon" y sobre todo "Entre copas" son algunos de sus trabajos espectaculares.

La pega de la película, está bien narrada y a la que, por supuesto no le falta una bella joven y casada por contrato de tierras que pone en cuestión los botos del templario, pero sufre de un exceso: es desgarradoramente brutal. Es decir, mientras cinematográficamente hablando, tienen similitudes con Gladiator o Robin Hood, incluso el protagonista llega a cierta calidad interpretativa a lo Russel Crowe, la diferencia fundamental, es la excesiva violencia gráfica con la que nos narran la historia. Es decir, mientras en Gladiator hay algún corte de manos sugerido, clavan espadas en pechos, Templario es una constante carnicería y disección filmada de miembros, hasta el punto de que vemos literalmente como cortan por la mitad a una persona.

Exceso que puede gustar a algunas personas. Pero que convierten la película innecesariamente en insufrible, sobre todo si compartes su visión con quien no aguanta la sangre.

Paul, todo lo contrario. Paul es alegría, un pasatiempo. El contexto nos narra a dos frikis ingleses recorriendo la ruta UFO americana. Para los que fuéramos seguidores de la serie Roswell (pocos en España, la verdad), sabemos de sobra que esa ruta constaba desde el área 51, hasta el pueblo de Roswell donde en la década de los 40, hubo un misterioso accidente aéreo que el gobierno ocultó. Estos frikis en plena ruta, se encuentran con el sueño (o no) de todo friki Ufólogo, encontrarse con un extraterrestre. Pero Paul resulta que no es lo que nadie se espera, maleducado, bromista... y al que le persiguen.

Protagonizada por los semi desconocidos (para el gran público) Simon Pegg y Nick Frost, que además son los guionistas de la película. Cuenta con la participación de Jason Bateman (Hankock) y la gran Sigourney Weaver haciendo un pequeño pero especial papel, conmemorativo de su histórico "alien".

No es la típica comedia en la que te destornillas de risa, no es la gran comedia en la que te sorprenden positivamente con el final, pero sin embargo es un buen pasatiempo para ver un domingo invernal de sofá y manta.

"El poder del perdón" o lo que es lo mismo: "Oh, dios, mío"

"El poder del perdón" es sinónimo de destrozar el potencial de un drama. Una cosa es que la religión sea parte de una película americana, pero otra que sea la razón por la que se hace una película.

El planteamiento es sencillo: un matrimonio con hijo adolescente está destrozado desde la muerte por atropello de su hijo mayor hace 17 años. El marido, es policía, y tiene de compañero a un afroamericano que además es pastor en una iglesia. 

El drama, se plantea bien. La intrahistoria de la familia se narra bien. La figura del pastor, consejero a pesar de los desprecios, se plantea bien. El ensañamiento con la familia en la historia (un nuevo drama), se plantea también con potencial, pero de repente.... viva Dios, nadie es malo, todo el mundo es fantástico de la muerte, música de película quinceañera para recordar lo que algunos personajes han vivido juntos a modo de flasback, y al final, el drama no sólo lo resuelven con algo increíble en la realidad sino además facilón a rabiar, sino que ya cuando "la matan" es cuando (SPOILER) quien provocó el drama 17 años antes, vuelve por primera vez para pedir perdón.

Me gustaría que quedase claro que mis críticas no están fundamentadas en el laicismo que profeso. Sino en el infantilismo en los momentos finales, en el final sencillo pero a la vez ilógico (increíble) a rabiar, y en que el  mensaje final de la película no es que esté influenciado por la religión, sino que la película (con ese final) es un salmo religioso entero, por lo tanto, usan la excusa del cine, para meternos un sermón religioso.

Insisto. No la veáis ni muertos. Sentiréis que os han robado dos horas, por la historia, y por la religión.

GÉNERO: Drama
NOTA: 3

Top de sitios web:

Para la asignatura de Tecnología de la Información Audiovisual (TIA) de tercero de Periodismo, se nos ha encargado la realización de un Top de sitios web o listas. Es por ello, y aprovechando la Campaña Electoral que está ahora mismo predominando la información, he realizado un Hotlist sobre Páginas web de nuestros representantes vascos más importantes.

1. Patxi López. http://www.patxilopez.com. Página web del Lehendakari Patxi López y Secretario General de los Socialistas Vascos. La más alta representación institucional de Euskadi, tiene blog desde hace más de cuatro años. En formato blog, actualmente lo utiliza para realizar análisis breves sobre la actualidad de Euskadi. Combina vídeos realizados por su equipo, con resúmenes de sus intervenciones institucionales con lenguaje menos institucional. Antes de convertirse en Lehendakari, como líder de la oposición, lo usaba de manera más regular, combinando política con música o aficiones personales. Un diseño de blog profesional.

2. Iñigo Urkullu. http://www.urkullu.eu. Página web del Presidente del EBB (EAJ-PNV). Como presidente del principal partido de la oposición, Urkullu posee weblog desde el año 2008. Se caracteriza por sus textos en los que casi siempre adjunta siempre fotografía, escritos por él, y en los que combina sus críticas al Gobierno Vasco, con proyectos del PNV, o temas de importancia para Euskadi. Un diseño de blog correcto.

3. Arantza Quiroga. http://arantzaquiroga.wordpress.com. Página web de la Presidenta del Parlamento Vasco y miembro de la dirección del PP Vasco. Posee blog desde que llegara a su cargo institucional, y el uso que le da no sale de ahí. De hecho, las fotografías que siempre acompañan a los post son profesionales, y la mayoría de publicaciones son también institucionales no necesariamente escritas por ella. Rara vez manifiesta opiniones políticas. El diseño del blog es también correcto y profesional.

4. Imanol Zubero. http://imanol-zubero.blogspot.com. Página web del Senador por Vizcaya por el PSE-EE y Doctor en Sociología y profesor en la UPV-EHU. Tiene blog desde antes de ser Senador, y se caracteriza por ser personal, de artículos de incalculable valor intelectual. Suele además, realizar paralelismos entre sus opiniones y libros que aprovecha para recomendar. Sería positivo, que profesionalizara más el diseño de su blog.

5. Iñaki Anasagasti. http://ianasagasti.blogs.com/mi_blog. Página web del Senador por Vizcaya por el EAJ-PNV,. Siempre mordaz, ex Parlamentario Vasco, ex Congresista, Anasagasti siempre muestra capacidad para realizar grandes críticas políticas, y lo mezcla con artículos sobre historia vasca. Es sin duda el más prolífico de todos los bloggers. Aunque el diseño del mismo, debería mejorar.

6. Josu Erkoreka. http://josuerkoreka.com. Página web del Portavoz del Grupo Parlamentario Nacionalistas Vascos (EAJ-PNV) en el Congreso de los Diputados. El heredero en el Congreso de Anasagasti, no se queda atrás y muestra una excelente capacidad para la crítica a ambos gobiernos (español y vasco), independientemente de la opinión que esta crítica nos parezca. Con un blog trabajado, correcto, en el que abundan las fotos, Erkoreka nos presenta su realidad.

7. Mikel Arana. http://parlamentuan.blogspot.com. Página web del Coordinador General de la refundada IU-Ezker Anitza (antigua EB-IU), y Parlamentario Vasco. Es el único de los cargos políticos que no usa su nombre y apellidos en la dirección del blog. Pretende, como el nombre del blog indica, contarnos desde su visión de izquierdas, la vida parlamentaria. El blog, es de presentación excesivamente facilona y poco profesional.

8. Gorka Maneiro. http://elblogdegorka.blogspot.com. Página web del portavoz parlamentario de UPD en el Parlamento Vasco. Absolutamente crítico con el mundo que le rodea, raramente vemos un post positivo. Largos y medianos textos, sin foto ni elementos icónicos que faciliten la lectura. El diseño del blog correcto pero mejorable. Bueno en la presentación, pero excesivamente sencillo.

9. Txema Oleaga. http://txemaoleaga.com. Página web del que hasta ayer fuera Portavoz de los Socialistas en el Ayuntamiento de Bilbao. Comenzó su andadura en el año 2006. Su contenido, ha sido siempre un equilibrio entre sus opiniones positivas sobre Euskadi y su ciudad, así como negativas sobre la gestión, principalmente del Alcalde de Bilbao (de quien siempre ha sido opositor). El diseño del blog ha ido profesionalizándose con el tiempo, hasta tener un diseño bastante parecido al del Lehendakari.

10. Rafa Larreina. http://www.larreina.net. Página web del ex Parlamentario por EA y actual miembro de la Izquierda Abertzale en la coalición Bildu/Amaiur. Uno de los menos prolíficos de la lista. Con un blog cuyo diseño llama desesperadamente por cambios. Y con un contenido lleno de opiniones sobre su concepto de Euskadi (Euskal Herria) y sus críticas a los adversarios políticos.